오늘은 조금 색다른 음악 프로그램에 대한 소개를 하려고 합니다.  

지금으로부터 70년 전인 1942년, 프리랜서 라디오 진행자였던 로이 플럼리(Roy Plomley)가 어느날 밤 문득 떠올린 아이디어를 그날 밤 제안서로 작성하여 BBC에 보냈습니다.  유명인사를 초대해서 "만약에 무인도에 가게 되고 8개의 음반을 가져갈 수 있다면 어느 음반을 챙길 것입니까?"라는 질문에 대답을 하고, 이 음악들을 틀어주는 라디오 프로그램을 진행한다는 아이디어 였습니다.  이 제안은 BBC에 채택이 되어, 이틀 후 당시 폭격으로 망가져 있던 방송국에서 최고의 코미디언 빅 올리버(Vic Oliver)를 초청하여 첫 녹음이 되었습니다.  이 때 첫 곡으로 선택되어 방송되었던 것은 알프레드 코르토(Alfred Cortot)가 연주한 쇼팽(Chopin)의 연습곡 12번(Étude No.12 in C minor)이었지요.

이날을 기점으로 70년이 지난 지금, 아직도 매주 일요일에는 Desert Island가 방송이 되고 있습니다.  오늘은 그 중에 누구나 알 만한 대표적인 유명인사들을 소개하고, 이 글을 읽으시는 분들이 방송을 들으실 수 있도록 링크를 걸어두겠습니다.


1. 마가렛 대처 수상 (Rt Hon. Margaret Thatcher) 

본 글의 모든 사진들의 출처는 bbc.co.uk입니다.


당시 야당 지도자였던 마가렛 대처는 수상이 되기 한 해 전인 1978년 2월 18일에 방송을 했습니다. 8개의 음반 중에 베토벤을 두번이나 선택을 했지요.

mp3 듣기 바로가기


2. 에릭 클랩튼 (Eric Clapton)

영국의 대표적인 싱어송라이터 에릭 클랩턴은 1989년 9월 10일에 방송에 출연하여 스티비 원더(Stevie Wonder)와 프린스(Prince) 등 동료가수를 선택하는가 하면 푸치니(Puccini)와 비제(Bizet)의 오페라들을 선택하기도 했습니다.

mp3 듣기 바로가기


3. 스티븐 호킹 (Stephen Hawking)

천체물리학자로서는 최초로 수퍼스타급 대우를 받는 과학자인 스티븐 호킹은 지병으로 인해 온몸이 마비가 되어 기계를 통해야만 대화가 가능하였으나, 라디오에 출연하는 걸 주저하는 이유는 되지 않았습니다.  1992년 12월 25일에 출연한 스티븐 호킹은 이후 자신의 베스트셀러 "시간의 역사(A Brief History of Time)"의 부록에 대본을 싣기도 하였습니다.

mp3 듣기 바로가기


4. 휴 그랜트 (Hugh Grant)

영국의 대표적인 영화배우인 휴 그랜트는 1995년 4월 16일에 출연하여 독특하게도 비트릭스 포터(Beatrix Potter)의 소설을 녹음한 음반을 선정했었지요.  그 외에는 프랑크 시나트라 등의 음반을 들려주었습니다.

mp3 듣기 바로가기


5. 해리포터의 저자 J K 롤링 (J K Rowling)

지금은 억만장자의 대열에 오른 해리포터 시리즈의 저자 J K Rowling은 2000년 11월 5일에  출연해서 비틀즈와 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix) 등의 음반을 소개했습니다.

mp3 듣기 바로가기


6. 비달 사순 (Vidal Sassoon)

크롭 스타일 등으로 1960년대에 돌풍을 일으키며 헤어 디자이너로서 수십년간 독보적인 위치를 유지한 비달사순은 2011년 10월 9일에 Desert Island에 출연해서 비키 엑슈타인(Bikie Eckstein) 브라이언 페리(Bryan Ferry)등의 음악을 소개하였습니다.

mp3 듣기 바로가기


7. 마이클 존슨 (Michael Johnson)

육상으로 무려 5개의 올림픽 금메달을 수상하는가 하면 세계 최초로 200미터와 400미터 세계 신기록을 동시에 보유했던 최고의 육상선수인 마이클 존슨은 2011년 10월 16일에 출연하여 알 그린(Al Green), 레이 찰스(Ray Charles)등 대중가수들 위주의 선곡을 했습니다.

mp3 듣기 바로가기


8. 세계적인 동물학자인 데이비드 아텐보로 경 (Sir David Attenborough)

무려 4번의 Desert Island Discs에 출연한 영국출신 동물학자인 데이비드 아텐보로 경은 영국의 대표적인 자연다큐 진행자이자 동물학자, 인류학자입니다.  70년대부터 제작해 온 다큐멘터리는 센세이션을 일으키며 오늘날의 '동물의 왕국'이 성립되는 큰 역할을 하게 되었지요.

첫 출연은 무려 1957년 5월 6일이었으며, 그 이후에는 1979년 3월 10일, 1998년 12월 25일 그리고 가장 최근에는 Desert Island Discs 방송 70주년을 기념하여 2012년 1월 29일에 방송이 되었습니다.

2012년 출연 방송 mp3 듣기 바로가기


올해로 70주년을 맞이한 Desert Island Discs를 축하하기 위해 BBC Proms에서는 9월 3일에 기념 음악회를 열기로 하였답니다.  현재 진행자를 해설자로 두고, 역대 출연자 중 화제가 되었던 인물들을 인터뷰 하며, 가장 많이 선택 되었던 음악들을 BBC Concert 오케스트라가 연주를 하는 프로그램입니다.

70년동안 지속되어온 영국 최고 인기 라디오 프로그램인 Desert Island Discs가 앞으로도 얼마나 더 오래 계속될지, 또 어느 유명인사를 출연시키며 흥미진진한 뒷 이야기를 들려줄지 한번 기대가 됩니다!



YOUR COMMENT IS THE CRITICAL SUCCESS FACTOR FOR THE QUALITY OF BLOG POST




"한국음악이란 것은 대체 무슨 음악을 말하는가?"

(일단, 한국음악의 정체성에 관한 정확한 개념정의를 원하는 사람들을 위한 글 링크)

대학에 진학하면서 고등학교때 까지는 몰랐던 먹먹한 작곡가의 세계로 떠밀려 들어갔었다. 술과 담배로 덮혀있는 선배들의 심각한듯 하면서도 장난스러운 모습을 약간의 두려움을 가진 채 들여다보았더니 각자의 개성이 농후히 뭍어나는 사람들이 음악에 대한 토론, 교수님들의 강의모습 패러디, 신변잡기 및 음담패설로 이야기 보따리를 풀어나가고 있었다.  그리하여 학교, , 레슨 선생님 댁 만을 전전하던 내 고등학교 시절의 잔잔한 (물론 그때 당시에는 우여곡절이 많고 정신이 없다고 느끼기도 했지만..) 호수의 수면과 같은 마음상태에 이별을 고하고 온갖 변덕을 겪는 파도와 같은 심리가 되어갔다.

1학년 연주수업때 강석희 교수님이 한 말씀 하신 것이 기억난다. 다들 넓고 다양한 현실은 모른 채 자기들만의 좁을 세계안에서 뭔가 꿈을 꾸고 있는 듯 하다고.. (그러시더니 1시간 가까지 제자이신 작곡가 진은숙님에 대한 자랑에 빠지셨다)

돌이켜보면 맞는 말씀이다.

고등학교때 모짜르트와 브람스, 바하 등 서양 클래식 음악에 빠져서 들으며, 작곡 레슨 시간에 두도막 형식의 피아노 곡을 쓰고, (잘 할 수 있게 되면 세도막으로 넘어갔다.  Olleh!) ‘나는 가볍게 통통 튀는 천재 모짜르트보다는 인간적인 고뇌와 고집스러움이 드러나는 베토벤이나 브람스 같은 작곡가처럼 곡을 쓰고싶다’고 생각하며 반복적으로 같은 악구를 재사용하던 시절.. 분명 나는 현실감각이 전혀 없이 꿈을 꾸고 있었다. 이 꿈은 대학입시를 치루고 입학을 코앞에 둔 채 지도교수님을 찾아갔을 때 찬물이 끼얹혀진다.  그때 당시만 해도 국내에서 성대하게 치뤄지던 범음악제 (Pan Music Festival)의 실황 음반들을 들려주시면서 이제부터는 입시준비를 위해 하던 것들을 그만두고 현대음악(?)을 써야 한다고 말씀을 해 주신 것이다.

당최 형식이고 구조고 알 수 없는 신기한 소리들을 들려주시면서 앞으로는 이런걸 써야 한다고 말씀하시니 백지와 같던 나의 음악세계에 대체 어느 붓과 놀림으로 첫 획을 그으란 말인가! 엄청나게 신기하면서도 막막함을 견딜 수 없는 상태로 일단 개발새발 곡을 쓰기 시작하면서 든 생각: 그래, 난 한국인이니까 한....을 써야 해!

그때부터 나의 한국음악 및 국가정체성에 대한 고뇌가 시작되었다. 예나 지금이나 주제에 관한 자료조사는 게으름으로 인해 늘 뒷전이고 혼자 머리속으로 온갖 궁상을 다 떠는 버릇은 항시 대기중이어서, 오로지 등하교 길(각각 2시간이었으니 시간은 충분했다)의 내 머리속에서만 한국음악의 미래에 대한 사색이 이루어졌다...

또래 작곡과 학생들 몇명에게 국악에 관심 있냐고 물어봤다가 코웃음과 함께 그런거 안한 다는 대답을 들었고, 답답함을 못 이기고 취중진담으로 강사급 선배님과의 술자리에서 “선배님은 곡을 쓰실 때 국가나 민족을 생각하시나요?”하고 들이댔다가 헤드락과 또 한번의 원샷을 강요받을 무렵, 그때 당시의 좁디 좁은 인맥으로는 이러한 고민을 교류 할 수 있는 마땅한 사람과 방법을 찾을 길이 없었다.  지금 생각하면 웃어넘길 일이지만, 이 때 난 정말 답이 안나오는 현실이 너무 섭섭해서 눈물이 날 지경이었다 .

2학년이 될 무렵, "차라리 국악작곡과에서 가르치는 강좌들을 듣는건 어떨까?" 하는 생각이 들었다...

그리하여 듣게된 국악반주 수업.

장고를 쥐는 방법을 배우고, 황병기의 가야금 독주곡에 맟춰 어설프게 반주동작들을 따라하면서 '나는 누구인가...여기는 어딘가..'라는 생각을 하지 않기 위해 노력했다.

황병기는 가야금의 대가이자 국악을 현대음악의 범주로 끌어올릴 뻔 했던 위대한 작곡가이다.  하지만, 가야금으로 화음을 치고, 서구적인 곡 구조를 대입하는 등, 그닥 한국음악의 정체성에는 다가가지 못하는 느낌의 음악들이 많았다고 개인적으로 생각한다.  오히려, '아, 가야금으로도 화음을 탈 수 있구나!'하는 깨달음을 많은 음악인들에게 주며 국악기의 서양화를 도발하는 도화선이 되지 않았나 싶다.  그 때도 느꼈지만, 지금에 와서 더 도드라진 현상인 국악의 서양음악화와 그 후유증에 대해선 향후에 아주 긴 포스팅으로 자세히 논해야겠다 ㅠ

당최 맞물리지 않을 것 같은 국악과 (서양)현대음악의 미학과 작곡법들을 가지고 어설픈 고민짓을 하다가, 우연히 작곡법 시간에 들은 특강에서 해결의 실마리까진 아니더라도, 왜 내 고민들이 해결이 안되는 지 정도는 알게 되었다.

예술(Kunst)의 개념 자체가 서구의 것이기 때문이다.

19세기에 성립된 (비실용적, 다시말해 아무 쓰잘데기가 없는) 예술의 개념은 서양철학에서 비롯된 것이고, 한국의 미학(이 미학이라는 개념조차 유럽 것이지만 하튼)에 해당사항이 없는 담론이거나 내가 미처 공부하지 못한 부분인데, 굳이 같은 음악이랍시고 그들을 끼워맞추려는 발상자체가 근본적으로 틀린 접근방식 아닌가!

대학교 4학년 무렵.  나는 옛 국악 작품들을 연구하고 국악철학(?)을 공부하기 위해서 유학을 미루고 싶었으나..나의 고민을 털어놓은 몇 안되는 선생님과 선배들, 심지어 특강을 하셨던 분까지, 모두 만류를 하셨다.  일단 넓은 세상으로 나가서 더 배우고 하다보면 저절로 풀릴 문제들도 많다고 하셨다.  

2006년, 독일에 놀러가서 아쟁을 연주하시는 작곡가 김남국 선생님을 다름슈타트 음악제에서 만났을 때, 느낀바가 많았다. 
독일 작곡가 한스 젠더(Hans Zender)에게 사사한 이 분은 아쟁을 들고 유학을 가셨는데, 이 악기에 매료되어서 한스 젠더가 직접 아쟁을 이용한 작품을 작곡하고 연주를 부탁하신 것이다.  필자도 아쟁이라는 악기가 신기해서 몇달간 국악학원을 찾아가 직접 배우기도 했는데, 김남국 선생님 말씀대로 어디 산에라도 들어가 1년간 도닦듯이 무형문화재에게 사사라도 받고 싶었다.  그정도로 국악이 내 살과 피에 내제되어있지 않고 이론적으로만 터득한 악기에 대한 지식으로 곡을 쓴다면 한스 젠더와 같은 외국인 작곡가의 국악기 작품이랑 다를 바가 있을까?

이런식으로, 오히려 한국의 악기들이 유럽에서도 각광을 받기 시작했는데, 사실 일본이나 중국의 악기들 보다는 인지도가 많이 낮은 것이 현실이지만, 국악인들이 외국으로 많이 진출하고 한국 작곡가들이 더욱 국악기를잘 활용한 걸작들을 많이 쓰면 사람들의 시야도 넓어지고 한국문화의 위상도 높아지지 않을까?  

내가 상상한 신한류에 대한 때이른 공상을 하며 오늘도 창밖 먼 산만 바라보았다... 쿵덕!


글머리 사진 ©David KilburnRelated Posts Plugin for WordPress, Blogger...


YOUR COMMENT IS THE CRITICAL SUCCESS FACTOR FOR THE QUALITY OF BLOG POST
  1. Favicon of https://gracedealer.tistory.com BlogIcon ★Jefferson 2012.01.27 23:02 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    역시 전문가이셔서 글을 조금은 정독해야 알아들을수 있네요..^^ 제 생각은 결국 음악의 본질은 음악을 연주하거나 만드는 사람의 정서와 문화와 한이 아닐까 싶은데요. 국악이나 판소리 얘기할때 항상 따라오는 단어가 한이지 않나 싶습니다. 악기는 음악의 본질이라기보다 결국 수단로써 역할이지 않나 싶기도 하구요. (제가 비전공자라서 사실 전문가한테 이런리플 다는게 좀 그렇기는 하네요 ㅎㅎ)

    • Favicon of https://jagto.tistory.com BlogIcon 작토 2012.01.29 09:36 신고  댓글주소  수정/삭제

      안녕하세요^^
      (어떤 의견이든 제겐 도움이 되니까 환영입니다!!ㅎㅎ)
      음악의 본질은 만드는 사람이 가지고 있는 정서와 문화라는 말씀에 동의합니다. 그리고 그걸 감상하는 분들 역시 그들이 느끼는것이 정답인지 고민할 필요가 없는거구요.. 악기는 단지 수단일 뿐인것도 맞는 말씀이지요. 결국 제가 쓰는 음악은 제가 한국인이기 때문에 뭐가 되었든 어떤 면에서는 한국음악이라고 볼 수 있으니까요.
      단지, 생산자(?) 입장에서는 자신이 가지고 있는 정서를 가장 효과적으로 표현할 수 있는 수단을 찾고 싶기 때문에 이런 고민들을 하는 것 같습니다. 사실 좀 뜬구름 잡는 생각들이 많긴 해요..이제 고민 그만하고 곡을 좀 써야겠네요^^;;;

  2. Favicon of https://connieuk.tistory.com BlogIcon 영국품절녀 2012.01.29 08:57 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    한국 전통 악기와 소리의 신한류 기대가 됩니다. ^^
    좀 어려웠지만, 잘 읽고 갑니다.
    행복한 하루 되세요.

    • Favicon of https://jagto.tistory.com BlogIcon 작토 2012.01.29 09:38 신고  댓글주소  수정/삭제

      어렵게 써서 죄송해요 ^^;;
      쉽게 풀어쓴다는게 생각보다 엄청 어렵네요...
      품절녀님 글 오늘도 잘 봤어요~ㅎㅎ
      저도 진!짜 괴짜같은 친구를 옆에서 본 적이 있어서..참 세상은 넓구나~하는 생각을 한 적이 있었거든요..그래서 더 공감이 가네요 ㅎㅎ
      좋은 하루 되세요!

  3. Favicon of https://tranky.tistory.com BlogIcon 라플란드 :) 2012.02.13 01:07 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    요새는 국악도 다양해지고 새롭게 변형된 국악음악도 많이 나와서 좋아요.
    정민아 씨던가, 김민아 씨던가...이름은 잘 기억 안 나는데 현대적으로 재해석된 가야금을 연주하며 노래부르시는데 상큼하고 좋던걸요?
    클래식도 국악도, 음악은 다 좋은 거니까요.
    좋은 하루 보내세요!!

  4. Favicon of https://zomzom.tistory.com BlogIcon 좀좀이 2012.09.09 19:51 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    사실 음악에 한정된 문제는 아닌 것 같아요. 외국어를 공부하다보면 종종 '우리의 것은 무엇인가'라는 질문에 종종 빠지게 되거든요. 사실상 단절된 역사를 가지고 있는 우리 민족에게 과연 우리의 것이 무엇인지 참 고민 많이 되는데 아직도 답을 못 찾고 있답니다. 경복궁이 한국의 것이고 한국의 자랑거리라 하지만 경복궁을 보며 친근함을 느낀 적은 단 한 번도 없거든요. 그저 어릴 때부터 그렇게 배워오고 계속 들어왔기 때문에 세뇌된 것 뿐이지, 실상 기와 지붕보다 슬레이트 지붕이 더 친숙하고 편하게 느껴지는데 과연 '슬레이트 지붕의 집이 한국적인 거야'라고 할 수 있을지도 의문이구요 ㅎㅎ;

    이런 문제는 정말 우리 모두의 숙제가 아닐까 하는 생각이 들어요. 글 재미있게 잘 읽었습니다^^

    • Favicon of https://jagto.tistory.com BlogIcon 작토 2012.09.15 08:42 신고  댓글주소  수정/삭제

      댓글 감사합니다^^
      사실 외국어를 공부하거나 외국에 나갔을 때가 역설적으로 우리의 것에 대한 고민이 가장 크게 와닿는 계기인 것 같아요.
      전통을 친숙하게 여기지 못하는것은 일제 치하로 인한 역사의 단절때문이기도 하고 교육의 문제이기도 하죠.. 근본적으로 문화란것은 항상 변화하는 것이라는 기본적인 특성도 무시할 수 없구요.
      친숙한것과, 문화정체성과의 연관성도 재미있는 생각거리네요.. 앞으로 갈수록 문화가 전 세계적으로 획일화 되어가고 있는데, 다들 같은 물건, 같은 디자인(코카콜라, 맥도날드)에 친숙함을 느낀다면 이것 또한 문제인건지...
      생각할게 많네요!

  5. Favicon of https://smita.tistory.com BlogIcon Smita 2013.05.02 23:20 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    아틀리에 플레인 베니스를 통해서 이 블로그를 알게되었습니다:) 제 전공은 한국음악(아쟁)인데, 평소 제가 너무 생각없이 음악을 하지 않았나 하고 반성하게 되네요. 생각은 많이 해 봤지만 그리 깊은 생각은 아니었고요ㅎㅎ
    개인적으로 국악창작음악에 대해 느끼는 것은 한 번 연주 되어지고 사라지는 곡들도 많고, 계속 들으면 질리는 음악도 있고, 혹은 국악도 서양음악도 아닌 모호 한 것도 많고.. 연주하면서 긴가민가 할 때 가 많더라고요. 반면에 정악이나 산조 같은 전통음악은 들어도 들어도 질리지 않는 무언가가 있고요. 그래서 지금까지 계속 계승되어 왔구나 싶어요. 아무튼 창작음악이 어떻든간에 저는 연주자로서 곡을 잘 소화해야하는데.. 아직은 정말 많이 부족하네요. 몇 년전 김남국선생님이 작곡하신 곡을 공연장에서 보고, 악보를 봤는데 너-어무. 어렵더라고요.
    레지던시에 참가하셨던 걸 보고 저도 해외 레지던시 프로그램에 대해서 무척 궁금해졌어요:) 평소 한국음악을 소개하고싶어서 배낭여행을 하며 악기를 가지고 다니기도 했거든요. 아쟁은 너무 무거워서 못들고 다녔지만요.ㅠㅠ
    블로그의 글들 무척 흥미롭게 보고있습니다^^ 감사합니다:)

    • Favicon of https://jagto.tistory.com BlogIcon 작토 2013.05.03 10:24 신고  댓글주소  수정/삭제

      국악을 이용한 프로젝트로 해외 레지던시 문을 두드리면 좋을 것 같네요! :) 외국 레지던시 관심 있으시면 http://www.transartists.org/artist-in-residence 요기 구경하세요. 데드라인별로 정리돼있어요 ㅎㅎ
      요즘 거문고로 영산회상 배우고 있는데, 느려터지고 음도 얼마 없는 상령산도 어찌나 매력적인지...
      사실 지금 작곡되는 음악중에 이렇게 길이 남을 곡은 극소수겠죠.. 우리가 할 수 있는 건 많이 쓰고 연주하고 해서 좋은 작품을 찾는 일인 것 같아요.

      흔적 남겨주셔서 감사합니다^^