[문화+서울] 2월호 보러가기(새창)

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모든 것이 빠르게 돌아가는 현대사회에서는 역설적으로 모든 것을 잠시 멈추고 주변에 휘둘리지 않고 자신만의 속도로 느리고 여유롭게 가는 것이 무엇보다도 중요해 질 때가 있다. 음악도 시대를 반영한 예술이다보니 전체적으로 시대의 흐름에 따라 빨라지는 경향이 있는데, 이에 반하는 움직임으로 느린 음악을 만드는 사조도 생겨곤 하였다. 특히, 서양예술의 한계를 느낀 전위예술가들이 20세기에 들어와서 동양 철학과 예술을 접하고 돌아가 새로운 패러다임을 제시하기도 하는데, 이 때 시간의 개념이 서양의 그것과 다른 흐름으로 진행되는 음악을 선보이기도 하였다.

느림’에 대한 갈망은 음악에서도 반영될 때가 있는데, 이를 극단적으로 반영한 두개의 20세기 후반 작품들을 소개하고자 한다.


1. Organ2/ASLSP

전위예술하면 둘째가라 서러워할 존 케이지(John Cage)의 음악 중에, "최대한 느리게(as slow as possible) 연주할 것"이라고 지시사항이 적혀있는 작품이 있다. 하지만, 대체 얼마나 느려야 "최대한 느리게"인걸까?

그 의문을 지금 독일에서 풀기 위해 옛 동독지역의 작은 마을 교회에 설치된 파이프오르간에서 지금도 음악이 흐르고 있다. 할버슈타트(Halberstadt)라는 이 곳의 교회에 설치된 오르간에서는 존 케이지가 작곡한 "Organ2/ASLSP" (ASLSPAs SLow aS Possible의 약자)가 현재 13년째 연주되고 있는 것이다.

본래 피아노용으로 1985년에 작곡되고 1987년에 오르간 용으로 편곡이 된 이 곡이 작곡된 지 10년이 지난 1997년에 트로싱겐(Trossingen)에서 열린 오르간 심포지엄에서 이 곡을 대체 어떻게 해석하여 연주할 것인가에 대한 진지한 토론을 위해 오르가니스트, 엔지니어, 설계사, 음악학자 등이 한데 모였다. 결국 이들이 내린 결론은, 이 곡은 이론적으로는 영원히 연주될 수 있으며, 현실 세계으로는 파이프오르간의 자연수명에 따라 연주시간이 달라질 것이라는 것이었다.

이 곡을 연주할 수 있는 현대의 조율법에 따른 옥타브 내 12음이 모두 존재하는 오르간이 최초로 만들어진 곳이 할버슈타트이므로, 이 곡을 연주할 수 있는 오르간 중에 가장 오래된 악기가 이곳에 있다. 이 악기가 만들어진 연도는 1361. 만약 2000이라는 숫자에서 1361을 뺀다면 639라는 숫자가 나옵니다. 그리하여 상징적인 의미로서 할버슈타트에서 639년간 연주를 하기로 결정을 내리게 되었다.

6세기에 걸쳐 연주될 존 케이지의 곡은, 한 음이 바뀌는 간격이 대부분 1년이 넘는다(보통 음악에서 아주 긴 음도 몇초가 넘어가지 않는 걸 생각한다면 정말 상상을 초월하는 어마어마한 속도인 셈이다). 그래서 음이 바뀌는 중요한 순간을 사람들이 놓치고 싶지 않아서 그것을 직접 체험하러 음이 바뀌는 날에는 수많은 관광객과 음악애호가들이 성당 주변으로 몰려온다.

현재까지 열 세번 음이 바뀐 적이 있었는데, 가장 최근에 바뀐 음은 2013105일이었고, 이는 약 7년간 지속될 계획이다. 그러므로 음이 바뀌는 현장에 가보고 싶은 사람은 202095일까지 기다려야 한다. 벌써 곡이 상당히 진행 되어서 626년밖에 연주시간이 남지 않은 존 케이지의 ASLSP를 조금이라도 라이브로 직접 들으실 분들은 늦기 전에 독일행을 서둘러야 할 것이다! 하지만, 시간의 여유가 없으신 분은 너무 낙담하지 않아도 좋다. 왜냐하면 이보다 더 긴 1000년짜리 곡도 존재하기 때문이다.[각주:1]


2. 롱플레이어(Longplayer)

작곡가이자 설치예술가인 젬 파이너(Jem Finer)에 의해 만들어진 “롱플에이어(Longplayer)”1000년의 주기로 반복이 되는 패턴으로 된 음악이다. 이 음악에 재료로 쓰이던 원곡은 2020초 짜리인데, 이를 다양한 길이와 음 높이로 변환하여 6개의 패턴이 1000년간 단 하나도 같은 조합으로 이루어지지 않게끔 작곡된 곡인데, 악기로는 티베트 싱잉 볼(Tibetian singing bowl)을 활용하고 있다. 사실상 1000년 주기로 반복이 되기 때문에 관리만 꾸준히 된가면 영원히 지속되는 음악인 것이다. 작품에서 태양계의 원리도 함께 담고자 하는 이 프로젝트를 위해 런던 근교에 설치물이 준공된 후 19991231일 자정부터 연주가 시작되었다.

롱플레이어의 소리를 듣고자 하는 사람은 롱플레이어 홈페이지에서 인터넷 생방송으로 언제든지 현재의 진행되는 음악을 스트리밍 받아서 들을 수 있으며, 직접 듣는 것은 연주가 실제 이루어지고 있는 설치물이 있는 곳( 런던 근교의 Trinity Buoy Wharf 내 등대)으로 방문해야 한다.


도저히 한 사람의 일생에서 다 들을 수 없는 어마어마하게 긴 음악들이 이 세상에 존재한다는 것도 신기한데, 이것을 실현시키기 위한 수많은 사람들과 단체 및 재단의 노력을 생각해보니, 예술에 대해 다시 한번 생각해보게 된다. 이 작품들의 어느 점, 무엇때문에 이토록 많은 자원과 노력을 쏟아붓는 것일까? 이를 통해서 얻으려는 것은 무엇일까? 지금 이 작품을 위해 일하고 있는 사람들은 이 작품이 완성되는 순간(, 연주가 끝나는 순간)을 자신의 생애에 절대 목격할 수가 없다는 것을 알면서도 이를 존속시키기 위해 노력하고 있는 것이다. 게다가 이것을 통해 얻고자 하는 것조차 분명하지 않다. 마치 자식을 낳아 기르고 그들이 자식을 낳는 끝없는 삶의 고리를 자신의 한정된 생애에서 부분적으로만 형상화 하듯이 말이다.

경제 논리로 모든 것이 돌아가는 사회에서는 이루어 질 수 없는 극단적인 예술형태들이 영국과 독일에서 이루어 지고 있는 것은 그들이 선진국이기 때문일까? 롱플레이어를 현실화 시키는데 도움을 준 단체인 아트엔젤 신탁(Artangel Trust)20여년간 이러한 불가능에 가까운 해괴망측한 예술작품을 후원해 오고 있다. 우리나라에서도 점차 문화에 대한 관심과 후원이 늘어나면 그 누구도 이해할 수 없는 수세기에 걸친 음악이 연주될 수 있을지 궁금하다.



자료출처:

www.aslsp.org

longplayer.org




2012/10/01 - 세상에서 가장 느린 음악 - 존 케이지의 639년짜리 오르간 곡 Organ2 / ASLSP


  1. 이 내용은 예전 블로그 글에서 발췌하였습니다. [본문으로]

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지난 수요일에는 일신홀에서 TIMF멤버들이 연주한 현대음악회에 다녀왔습니다.

Sound on the Edge라는 프로그램으로 올해 총 네번의 현대음악 공연인데, 프로그램이 매우 알찬 것 뿐만 아니라, 4회 공연을 단돈 5만원에 볼 수 있게 해주는 패키지 상품(?)까지 있어서, 주저없이 지르고 말았습니다^^

"현대음악의 고전"이라고 불리울 수 있는 안톤 베베른(Anton Webern), 올리비에 메시앙(Olivier Messiaen), 죄르지 리게티(G. Ligeti) 등의 곡들이 연주 되었는데, 그중에서도 최고의 클래식이자 참 연주하기 힘든(?) 존 케이지(John Cage)의 4'33"도 이날 연주 되었습니다.  이 곡은 4분 33초(절대숫자 273을 초단위 시간으로 전환한 것)동안 피아니스트가 무대에 앉아서 가만히 있는 것인데, 그 의미에 대해서는 의견이 분분하지만, 침묵의 시간동안 행해지는 모든 무대 안팎의 소음들이 모두 음악이라고 주장하며 음악의 범위에 대한 성찰을 해 볼 수 있게 만드는 작품입니다.


(출처: 구글이미지)

무대 안의 소리가 모두 음악이라면... 그렇다면...  !!!

나와 절친 후배 가영이는 이 시간에 어떻게 "연주"에 기여를 할 것인가를 의논하기 시작하였습니다.

"노래를 부를까?"  "갑자기 소리를 지를까?"

생각보다 엄숙한 공연장 분위기로 인해 자유분방한 일탈행동은 결국 실천에 옮기지 못했습니다만, 소심하게나마 일정한 리듬으로 발을 구르거나 손가락으로 딸깍거리는 소리를 내는 등의 자잘한 소리들을 내며 킥킥거리다 가영이는 급기야 휘파람을 불기 시작했고, 저는 공연 막바지에 손뼉을 쫙! 하고 한번 쳐봤습니다... ㅋㅋㅋ

결국 시간이 다 되어서 피아니스트는 자리에서 일어나 인사를 하고 밖으로 나갔고, 참 긴 시간이라고 생각한 4분 33초는 무슨 소리를 낼까 고민하는 사이에 어느덧 지나가 버리고 말았습니다.

그제서야 쓰나미처럼 밀려드는 후회감....


'아, 왜 더 과감하지 못했을까...!' ㅠ


인생이 연극이라면 공연은 단 한번뿐이고 리허설은 없습니다.  하고싶은걸 하는데 망설일 시간따위야 없다는걸 일깨워준, 제겐 귀중한 경험습니다^^ 청중에게 더이상 수동적이지 않도록, 우리 모두가 인생의 주인공이라는 것을 상기시켜주는 것이 존 케이지의 의도인지는 모르겠지만, 누군가에겐 의미 없을 것 같은 5분 남짓의 시간이 제겐 상당히 짜릿하게 느껴지는 시간이었답니다!  엄숙한 클래식 음악의 전통에 Fluxus운동을 도입하여 전위예술의 물꼬를 튼 존 케이지에게 경의의 박수를...









4분 33초의 다양한 해석들 ㅋㅋ



2012/10/01 - 세상에서 가장 느린 음악 - 존 케이지의 639년짜리 오르간 곡 Organ2 / ASLSP



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  1. 2013.03.17 20:09  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    비밀댓글입니다

    • Favicon of https://jagto.tistory.com BlogIcon 작토 2013.03.17 21:20 신고  댓글주소  수정/삭제

      관심 감사합니다만..
      검색창에 존 케이지를 치면 촤르륵 나올 것 같아서 제가 굳이 정리를 또 할 필요가 있을까 싶네요...^^;;



 

저도 느린 음악을 쓰는 걸 좋아하긴 하지만, 상상을 초월하도록 느리게 쓰는 대가 작곡가들 앞에선 명함도 못내밀죠!

느린 곡의 예 - 고레츠키 3번 교향곡(Henryk Gorecki Symphony No. 3

다음뮤직으로 듣기 (주의: 다 듣는데 1시간 가까이 걸림)

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전위예술하면 둘째가라 서러워할 존 케이지(John Cage)의 음악 중에, "최대한 느리게(as slow as possible) 연주할 것"이라고 지시사항이 적혀있는 작품이 있습니다.

 

대체 얼마나 느려야 "최대한 느리게"인걸까요?

 

그 의문을 지금 독일에서 풀기 위해 옛 동독지역의 작은 마을 교회에 설치된 파이프오르간에서 지금도 음악이 흐르고 있습니다.

할버슈타트(Halberstadt)라는 이 곳의 교회에 설치된 오르간에서는 존 케이지가 작곡한 "Organ2/ASLSP" (ASLSP는 As SLow aS Possible의 약자)가 현재 13년째 연주되고 있습니다.

본래 피아노용으로 1985년에 작곡되고 1987년에 오르간 용으로 편곡이 된 이 곡이 작곡된 지 10년이 지난 1997년에 트로싱겐(Trossingen)에서 열린 오르간 심포지엄에서 이 곡을 대체 어떻게 해석하여 연주할 것인가에 대한 진지한 토론이 이루어지고, 오르가니스트, 엔지니어, 설계사, 음악학자 등이 모여서 내린 결론으로는 이 곡은 이론적으로는 영원히 연주될 수 있으며, 현실적으로는 파이프오르간의 자연수명에 따라 연주시간이 달라질 것이라는 잠정결론을 내렸습니다.   

현재 사용하는 조율법에 따른 옥타브 내 12음이 모두 존재하는 오르간이 최초로 만들어진 곳이 할버슈타트이고 이는 1361년에 일어난 일입니다.  만약 2000년에 연주를 시작한다 가정하였을때 2000 - 1361 = 639라는 숫자가 나옵니다.  그리하여 상징적인 의미로 할버슈타트에서 639년간 연주를 하기로 결정을 했다고 합니다.  

!!!!!

참으로 케이지esque한 결정이 아닐 수가 없군요.

이렇게 느려터진(?) 존 케이지의 곡은, 음이 바뀌는 주기가 1년이 넘습니다.  보통 음악에서 아주 긴 음도 몇초가 넘어가지 않는 걸 생각한다면 정말 상상을 초월하는 어마어마한 속도이지요.. 그래서 음이 바뀌는 중요한 순간을 사람들이 놓치고 싶지 않아서 직접 목격하러 성당으로 삼삼오오 몰려옵니다..

2012년 7월 5일에 마지막으로 음이 바뀌었다고 하는데 이는 (가온C에서 두 옥타브 아래)와 레b (앞전에 말씀드린 와 같은 음역대, 즉 바로 윗 음)입니다. 이 두 음은 15개월간 지속될 예정입니다.  참고로, 곡 전체에 통틀어서 이 음높이의 는 36년, 는 약 60년 가량 울려퍼질 예정.

현재까지 열두번 음이 바뀐 적이 있었는데, 13번째로 음이 바뀌는 날은 2013년 10월 5일이라고 합니다.  이 시기에 독일에 여행하시는 분은 한번 방문해 볼 만 한..........가요?!?!?!!!??? ^^;;

보통 음이 바뀌는 날엔 수백명의 관광객과 음악애호가들이 모이는 걸 감안한다면, 이 날은 일찌감치 도착해서 좋은 자리를 맡은 후 가까이서 역사적인 순간을 만끽하는것도 즐거운 추억일 것 같습니다! 

2640년까지 울려퍼질 존 케이지의 ASLSP!  벌써 곡이 상당히 진행 되었으니 조금이라도 라이브로 직접 ASLSP 오르간 버젼을 들으실 분들은 늦기 전에 독일 행을 서둘러 주세요! ㅋ  

주소: Burchardikirche
Am Kloster 1
38820 Halberstadt, DEUTSCHLAND

자료출처: http://www.john-cage.halberstadt.de



2013/03/17 - 4분 33초의 스펙터클한 연주 - 존 케이지의 음악은 살아있었다?


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  1. Favicon of https://zomzom.tistory.com BlogIcon 좀좀이 2012.10.01 07:38 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    곡 전체를 듣고 음미할 수 있는 사람은 세상에 영원히 없겠군요 ㅎㅎㅎ

  2. 황인석 2013.01.06 00:45  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    좋은 글 감사합니다.

  3. 2013.05.01 12:26  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    비밀댓글입니다





얼마 전 포스팅에서 단돈 만원이 채 안되는 금액(5 파운드)을 지불하고 전 세계의 거장들을 코앞에서 볼 수 있는 프롬스(Proms)에 대한 설명이 있었습니다.  워낙 방대한 프로그램과 라인업을 선보이는 올해 프롬스를 소개하는데, 한 차례의 포스팅으로는 부족하더군요!  그래서 몇가지 흥미로운 이벤트들에 대한 이야기를 조금 더 풀어나가려 합니다.


올해 올림픽 시즌을 맞이하여 준비되는 특별한 프롬스의 해.  놓치지 말아야 할 공연들 다섯개를 엄선하여 소개합니다.


1. 작곡가 피에르 불레즈의 작품 초연

피에르 불레즈(Pierre Boulez)는 자타가 공인하는 최고의 현대음악 작곡가이자 지휘자입니다.  80이 넘은 나이에도 열심히 작품활동은 물론, 세계적인 지휘자의 자격으로 지휘봉을 휘두르고 있는 피에르 불레즈가 최근 작곡한 곡들을 프롬스에서 초연합니다.  


2. 존 케이지의 날 (John Cage Day – Aug 17)

또 한명의 현대음악 작곡가, 존 케이지를 위해 프롬스에서는 하루를 꼬박 할애를 하여 소개하는 시간을 가지게 되었습니다.  1960년대 아방가르드 음악의 선두주자로, 대표작인 '4분 33초'라는 제목의 작품은, 피아니스트가 무대에 올라가 피아노 뚜껑을 열고 단 한 음도 연주하지 않은 채로 4분 33초를 버티는(?) 작품입니다.  음악과 소음의 경계를 탐색하는 이 작품의 연주는 아이디어 만으로도 음악사에 길이 남을 기념비적인 사건이었지요.  이 작품 뿐만이 아니라, 피아노 줄 사이에 이물질을 끼워서 야릇한 소리를 내게 하는 프리패어드 피아노(prepared piano)를 위한 작품 등, 여러가지 신선한 아이디어들을 시도한 용감한 예술가였습니다.  올해는 존 케이지가 태어난 지 100년이 되는 해이므로 이를 기념하기 위해 프리패어드 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 등 다양한 작품이 연주가 됩니다.


3. 하이드 파크에서 진행되는 야외공연에 출연예정인 카일리 미노그

클래식과 아방가르드에서 대중가수까지 아우르는 포용적인 라인업이 BBC Proms의 가장 큰 특징이 아닐까 생각이 되는데요, 위에 소개한 존 케이지와 같은 전위적 예술가와 나란히 소개되는 호주출신의 영국가수 카일리 미노그(Kylie Minogue).  80년대에 영국에 선풍적인 인기를 끌며 아직까지도 가수로서 왕성히 활동을 하는 매력적인 미녀가수 카일리 미노그는 하이드 파크에서 진행되는 야외공연의 간판스타로 출연이 확정되었습니다.


4. 월리스와 그로밋이 작곡하고 연주하는 음악 (Music from Wallace and Gromit)


월리스와 그로밋을 사랑하는 남녀노소 영국인은 이 날을 놓치면 안되겠군요.  "이 래드 협주곡"(Concerto in Ee, Lad)이 작곡이 되어 월리스와 그로밋이 실제로 연주에 참여하는 진풍경이 펼쳐지는 날이기 때문입니다.  신원이 밝혀지지 않은 영국 작곡가가 월리스를 위해 대필하여 작곡된 협주곡은 프롬스에서 월리스와 그로밋의 협연으로 오로라(Aurora) 오케스트라에 의해 초연 된다고 합니다!

"월래스에게 출연 제의를 했을 때만 해도 워낙 바쁜 인물인지라 성사될 지 확실하지가 않았지요." 프롬스 총 책임자 로저 라이트(Rodger Wright)는 심각한 얼굴 표정으로 텔레그래프지(The Telegraph) 기자의 인터뷰에서 말했답니다.  바쁜 시간을 쪼개어 짬을 내서 출연 해 준 월리스와 그로밋으로 인해 오케스트라 음악을 더욱 쉽고 재미있게 접할 기회를 가진 영국 어린이와 어른들은 참 행복할 것 같습니다.



5. 프롬스의 마지막날, 절대 빠지지 않는 엘가의 위풍당당 행진곡 

영국은 서양음악의 역사상 여러 세기동안 주변국에 머무르는 수모(?)를 겪었지만, 에드워드 엘가(Edward Elgar)같은 위대한 작곡가가 영국에서 탄생하기도 했었답니다.  프롬스 마지막 날, 마지막으로 연주되는 음악으로는 국가가 연주되기 직전에 바로 이 곡을 전통적으로 연주해왔는데, 바로 위풍당당 행진곡(Pomp and Circumstance March)랍니다.

올해는 예외적으로 후버트 패리(Hubert Parry)의 "예루살렘(Jerusalem)"도 연주가 되는군요.  이는 영국 왕실의 윌리엄 왕자와 케이트 미들턴의 결혼식에도 사용되었던 음악입니다.

이렇게 성대하게 치뤄지는 프롬스에 직접 참석할 수 없다는게 애석할 따름이네요.. 제일 다이나믹하고 재미난 시기에 런던에 있을 수 없다는게 못내 아쉽습니다...



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  1. Favicon of https://yunigil.tistory.com BlogIcon 다릿돌 2012.06.12 21:02 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    좋아요. 잘 보고갑니다.

  2. Favicon of https://pocarisweatblog.tistory.com BlogIcon POCARI SWEAT 2012.06.13 11:33 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    영국에 서서보는 음악회 참 재미있네요.
    눈에 띄는 음악회도 있고~ 한번 가보고싶은 곳이네요!^^